琉光璃彩——淄博琉璃艺术展

现在您欣赏到的这件琉璃作品名为《永恒》，由当代琉璃艺术家刘媛、王同强联合创作。

作品塑造的是悄然绽放的昙花。昙花素有 “月下美人” 的美誉，艺术家借助琉璃工艺，将昙花盛开最动人的一刻定格下来，这便是作品取名《永恒》的寓意。

这件作品采用淄博特色的灯工琉璃工艺制作。匠人将琉璃原料放置于高温火焰上反复烘烤，待琉璃被烧至柔软的状态，再对滚烫的琉璃以拉、捻、扯、弯等手法进行加工，一点点塑造出轻薄舒展的昙花花瓣。每一片花瓣的弧度、花穗舒展的姿态，全部要在琉璃冷却变硬之前一气呵成，对匠人的手法、节奏把控要求极高。

梦幻的蓝紫色调，层层舒展的花瓣，將昙花的柔美與清雅展現得淋漓盡致。

蜻蜓眼式琉璃珠，本展品是在单色琉璃上，镶嵌不同颜色的同心圆装饰而成，这种样式在中国古代称为 “蜻蜓眼”，应是来自中亚或西亚的舶来品，传至我国后又有一定发展。

此类琉璃珠在中国、东南亚、西亚、地中海东部沿岸多有发现，而且形制很相近，是研究上述地区玻璃制品的发展和相互交流的重要线索。

蜻蜓眼最早出现于公元前的西亚地区，后经贸易传入中国，珠体多为球形或圆柱形，中间穿孔，便于串起。珠体表面多镶嵌蓝色、白色和黄色等彩色玻璃，形成多层同心圆或几何纹样，部分纹样凸起，形成眼状装饰，立体感很强。

我国出土的蜻蜓眼，有的是从西方传入，属于西方常见的钠钙玻璃，有的则是中国自制，属于具有中国本土特色的铅钡玻璃。中国古代蜻蜓眼主要用于装饰，如项链、腰饰或棺椁等。

包金镶玉嵌琉璃银带钩。带钩是古代人身腰部佩带的装饰器之一，战国时期是带钩使用的高峰期，本展品正是出土于河南辉县固围村魏国大墓的嵌琉璃带钩，固围村魏国大墓是属于战国时期的一组王侯级陵园。

这件带钩的钩部，以青白玉雕成的龙首为造型，腹部则属于琵琶式，装饰着以银鎏金浮雕工艺制作的双夔龙，并镶嵌着三件白玉谷纹玉玦，玉玦中孔各嵌入了一颗蜻蜓眼琉璃珠，其中一颗珠已经缺失，而腹部頂端以夔龙首装饰，嵌件目前脱落。

葡萄形玻璃瓶。本展品是罗马帝国时期的玻璃瓶，呈通透的深红褐色瓶，整体以葡萄串为造型，饱满圆鼓，器身满布凸起的颗粒，模拟累累的葡萄果粒。

整件玻璃瓶使用模具吹制法制成，即将熔融状态的玻璃放入预制的葡萄纹模具中吹气，器型与表面的颗粒纹饰是一次性吹制完成，并无后期雕刻加工。

模具吹制法是在罗马帝国时期发展成熟的玻璃制造技术，极大提升了生产效率，令这类仿生造型的玻璃器可以批量生产。

这类玻璃瓶是罗马玻璃器中的经典器型，多用于盛放香料、油膏，是罗马帝国的流行器物之一。

马赛克玻璃人像。本展品是模具法制成，虽然是残件，但是色彩丰富，颜色艳丽。

马赛克玻璃器制作的技术起源于古埃及，公元前4世纪时，古希腊将其发扬光大。工匠们将不同花色的玻璃棒按照设计好的图案排列成多束的玻璃棒，每一束玻璃棒经过加热及软化拉伸，使其互相融合，之后再根据预定的厚度切割成玻璃块，将切割好的玻璃块排列成既定的图案后，就可以再次加热使多件玻璃块融合为整块玻璃，最后经冷却及封边，便可以放入模具中制作出指定的器型。

白地套红料缠枝莲福庆瓶。本展品是清代的宫廷琉璃，整体以涅白玻璃为胎，通体套上宝石红料的雕刻纹饰，颈部与腹部满布缠枝莲纹，枝蔓连绵、线条流畅，纹饰间点缀蝙蝠和磬形图案，取谐音 “福庆”，寓意福庆有余、富贵绵长。

套料琉璃是以单色琉璃为胎体，外套其他色料琉璃，再用琢玉的技法碾琢纹饰，制作难度极高，成品多为陈设器，兼具实用性与艺术性，是清代乾隆时期的代表性琉璃工艺之一，用于由造办处玻璃厂专为皇室制作的琉璃器上。

琉璃帽顶和翎管。本展品是清代官员的制式琉璃帽顶，是清代等级森严的官服制度的直观实物见证。

整件帽顶结构层次完整，顶部的圆珠为温润通透的白色琉璃，下方由青铜雕花底座承托，侧边搭配仿白玉琉璃翎管，用于安插花翎与蓝翎，底部垂坠完整的古铜色丝线流苏，整套配饰形制规范、古韵十足。

在清代礼制中，帽顶是区分官员品级的核心标识，不同材质对应不同官阶，具有仿玉质感的琉璃便是清代中下级官员常用的顶珠材质。

一颗小小的琉璃顶珠，上承封建王朝的官场礼制与等级文化，下映淄博源远流长的古法琉璃烧制技艺，可谓以小观大的最佳体现。

琉璃筷子。本展品是民国时期在淄博生产的绞丝宝蓝色琉璃筷子，是一件极具生活气息又饱含古法琉璃匠心的老物件。当中绞丝缠绕的纹样，暗含连绵不绝、岁岁绵长的美好寓意。

这双筷子是以小炉手工热塑拉制成型。民国时期的琉璃筷子以实心长条拉制为主，并有少量绞丝或套色的款式。琉璃烧制成本高、脆性大、成品率低，因此琉璃筷子在民国时并非寻常日用器具，而是属于小众的精致陈设与宴饮雅器，多为大户人家宴客或文房案头把玩之用。

匠人以炉火淬炼琉璃，以绞丝雕琢细节，令日常食器升华为承载地域非遗文化的珍贵遗存，也让我们直观感受到琉璃匠人精益求精、于方寸之间巧做文章的高超手艺。

铺丝六扇屏。本展品制作繁复、成本高昂，是文人雅士珍藏陈设，兼具实用与审美价值。

本展品最大的特色在于屏面采用博山独有的琉璃铺丝工艺制成，将高温熔融琉璃拉制成细如发丝的琉璃丝，经纬相交铺成半透明的屏面，当光线映照在上面时，能营造出通透而不透视效果，呈现出柔和朦胧的独特光影美感。

此外，本展品采用了六扇折疊式结构，配以实木雕花屏框，并饰有如意卷草纹、云纹牙板等传统纹样，造型精巧雅致，而屏芯上更以工笔手绘四季花鸟，其中牡丹、梅花、菊花与灵鸟相映成趣，寓意富贵绵长、平安吉祥。

《鸡油黄编钟》，本展品是中国工艺美术大师孙云毅的代表作，以珍贵的鸡油黄琉璃一体吹铸成型，通体澄黄温润，色泽醇厚莹亮。

鸡油黄有 “御黄” 的美称，是明清时期宫廷专用的琉璃色料之一，其烧制工艺复杂苛刻，曾一度失传百年，后经博山琉璃匠人不断探索才得以恢复，并进一步完善。

本展品的造型取自中国古代的礼乐重器——编钟，是中国礼乐文明的重要象征，寓意和谐有序、中正平和。作者巧妙地以鸡油黄琉璃承载编钟的形制，令皇家的精湛工艺与传统的礼乐文化融为一体。光线穿过编钟时，内部油润的光泽层层流转，展现出既凝重又轻盈的独特美感，轻叩钟身更可发出清亮悠长的声音。

鸡肝石瓶《哪咤闹海》，本展品是中国工艺美术大师孙云毅的代表作之一，以珍稀的博山鸡肝石琉璃创作，巧妙地融合琉璃窑变之美与民间神话故事。

鸡肝石以铜、铁等矿物经高温烧制而成，色泽沉厚温润，最大特色是透过窑变过程形成天然的黑褐色纹理，令每件作品都是独一无二，由于鸡肝石琉璃烧制难度极高，成品率极低，向来被视为博山独有的琉璃珍品。

本品采用吹制工艺一体成型，不经后期的雕刻修饰，当中的天然纹理形成彷如民间神话故事 “哪咤闹海” 的意境，令本展品成为天工与匠心浑然交融的艺术杰作。

本展品是鲁派内画大师薛京万的琉璃内画壶代表作。内画是用特制弯形笔伸入琉璃器物中，在内壁上反向作画的技艺，难度极高，这种技艺在清代末年传入淄博，其后逐渐形成淄博本地特色的鲁派内画体系。

本展品以 “和平之春” 为题，在淡青色琉璃瓶内，绘画盛放的玉兰、牡丹、山石及白鸽等，构成春意盎然、清雅和谐的景象，展现了鲁派内画细腻精湛的艺术特色。

《虾》，本展品是当代琉璃艺术家吕桂森的作品，借鉴了齐白石墨虾这个经典的艺术意象，在方形的透明琉璃上，雕刻三只正在游弋的虾，并点缀着细碎水泡，将水墨国画的神韵，融入到琉璃工艺之中。

本展品采用淄博琉璃线刻技艺，这种技艺要求精准把控运刀时的力度，难度极大。本展品的虾体、虾螯及虾须均栩栩如生，既展示了艺术家高超的艺术技巧，也体现淄博琉璃独特的艺术表现力。

《琉璃辰龙》，本展品是以多色透明琉璃，配合传统的脱蜡铸造工艺一体铸造而成，透过祥龙腾云而上的姿态，表现中华文化当中，祥龙昂扬进取、蒸蒸日上的美好寓意。

脱蜡铸造工艺，可以令多种的琉璃色料在高温下自然交融，形成独特的流光与纹理效果。同时，大型立体琉璃作品制作难度极高，从铸造、退火到打磨都需精准控制，因此本展品充分展现了艺术家深厚的工艺功力。

《莫奈花园》，本展品是当代琉璃艺术家王凯兵的作品，运用淄博琉璃的搅料及融色工艺，在琉璃的熔融状态下，将绿、蓝、粉、红、黄等多种色料糅合在一起，并借鉴印象派绘画大师莫奈的艺术风格，以流动、互相渗透的各色琉璃，表现莫奈花园内光影斑驳、草木朦胧的诗意画面。

由于琉璃的烧制过程充满不确定性，因此每一件作品的色彩纹理都是独一无二，正同莫奈笔下的油画，透过捕捉阳光洒落在草木之间形成的幻变色彩，给人无限的想象空间。

本展品由当代琉璃艺术家刘涛创作，是博山琉璃套料雕刻技艺的代表作品，使用白地套绿的双层琉璃，并对外层的翠绿琉璃进行分层雕刻，其中远景的青山和楼阁采用浅刻技法，线条轻盈舒展，而近景的八位仙人、祥云及莲荷则使用深雕技法，线条利落细腻。

由于两层琉璃热胀冷缩系数不同，雕刻时极易崩裂损毁，因此双层套料雕刻的工艺门坎极高，本展品雕工精细，而且完整保留内层的乳白琉璃，无疑是难得之作。

《岁岁平安》，本展品由当代琉璃艺术家孙磊创作，是以琉璃灯工技艺创作的写实作品，以葡萄串为主题，其中葡萄饱满圆润，每一颗的色泽均深浅不一，高度还原葡萄在接近完全成熟时丰富的色彩层次。

葡萄在中国传统文化中，因其累累繁多的果实及绵延不绝的藤蔓，而被赋予了丰收富足、子孙满堂的美好寓意。本展品不但塑造了顺着藤蔓垂落的琉璃葡萄，旁边还有一只小巧的琉璃螳螂静栖其上，静中有动，相映成趣。

《十二花神》是以琉璃灯工技艺创作的系列作品，由当代琉璃艺术家宋苗、王一凡联合创作。以民间传说 “十二花神” 的故事为题材，透过琉璃晶莹通透的质感，展现古人对四季风物的深刻理解，以及对静好岁月的浪漫想象。

在中国传统文化中，每月皆有其代表的花卉，如一月梅花、八月桂花等，寄托着人们对美好生活的祝愿。本組展品以灯工技艺配合 “钨针晕染” 的技法制成，不同的琉璃色料自然融合，呈现层次丰富的花瓣色泽，十二件琉璃花卉依照月令排列，选择最美好的一刻，将原本流转不停的四季定格下来，呈现为眼前一景。

《清荷》，本展品由当代琉璃艺术家孙凤军、孙磊联合创作，是以琉璃灯工技艺创作的写实作品，以荷塘为主题，以迎风卓立的荷花、莲蓬及荷叶为主景，而栩栩如生的游鱼、蜻蜓及草虫则点缀其间，自得其趣，每一个部件都需经过精准控温与反复退火，充分展现匠人的深厚技艺。

此外，高雅纯洁荷花也是澳门区花，是澳门重要的文化象征，其别称 “莲” 与 “连” 同音，寄托澳门与祖国血脉相连、共同繁荣的美好祝愿。

《鸢尾花》，本展品由当代琉璃艺术家任波创作，是以琉璃灯工技艺制作的立体琉璃画，以梵高经典同名油画为创作蓝本。

灯工技艺是指以喷灯的火焰将琉璃料棒加热至熔融状态，再对琉璃进行塑形加工的工艺。本展品中的每一片或卷曲、或褶皱的花叶，都逐一经过艺术家精准的热熔、塑形及冷却定型，将梵高笔下蓬勃生长的鸢尾花转化再现，让中国的非遗技艺对话西方的后印象派艺术。

《千环璀璨琉璃裙》，本展品是由当代琉璃艺术家任波及唐珍珍，以琉璃灯工技艺共同创作，曾亮相2026年央视非遗晚会。

本展品重达十三公斤，由七千多枚手工烧制的琉璃环编织而成，以极其繁复的工序，突破琉璃千年来 “器” 与 “饰” 的传统边界，使琉璃成为可穿戴的服装。穿着本展品者在移动步履时，环片碰撞所发出清脆的声音，可与折射在琉璃裙上的流光幻彩相互呼应，使琉璃表现出璀璨非凡的当代魅力。

《琉璃幻梦・凤栖弦》，本展品是由当代琉璃艺术家栾庆妍以琉璃灯工技艺创作，以中国古乐器箜篌为主题，并将中国传统文化中关于凤凰的美好寓意巧妙融入其中。

栖于弦上的凤凰以紫色及粉色的渐变琉璃制成，其羽翼层层舒展，以动静之变呼应琴身、琴底及琴枝上的琉璃花卉，不但营造出唯美画面，而凤栖弦的意象更暗示琴音及凤鸣，令人遥想来自天上的仙籁。

《太公封齐系列》，本組展品是由当代琉璃艺术家任波以灯工琉璃微雕技法制作的系列作品。以琉璃工艺著称的淄博，是古代齐国的核心地区，艺术家以小巧晶莹的琉璃微塑，演绎姜太公受封齐国，并开创齐地文化的宏大篇章。

本展品由四组场景组合而成。第一组表现姜太公奔赴齐国开拓疆土的场景，将车马出行的恢弘气势浓缩在方寸之间；第二组表现齐国在姜太公 “通商工之业，便渔盐之利” 的政策下快速发展，栩栩如生地描绘百姓从事各类劳作；第三组表现大型宫廷乐舞——齐《韶》，以齐国的地域音乐展现齐国在姜太公治理下，社会文化蓬勃繁榮；第四组表现姜太公在齐国推动桑蚕丝织业，令齐国经济长足发展，终成一方霸主。

《繁花》，本展品是由当代琉璃艺术家王婧瑶以琉璃灯工技艺创作。创作灵感来自福建著名非遗项目——蟳埔女習俗，当地女性喜爱将层层鲜花环绕而成的 “簪花围” 戴在头上，艺术家以琉璃通透莹润的特质，赋予花朵轻盈透亮的质感，将充满烟火气息的传统民俗转化为琉璃艺术，令淄博琉璃燒製技藝及福建蟳埔女習俗两项跨越山海的非遗项目，在传统民俗与当代技艺对话中共融创新，寄托花开似锦、万物向荣的美好寓意。

《波斯风韵》系列，是当代知名国际玻璃雕塑家奇胡利的著名作品，以高饱和度的绚丽色彩著称，造型以海洋生物、花卉、卷曲植物等大自然中的有机体为灵感，打破了玻璃坚硬、冰冷的刻板印象，并在流光溢彩中赋予玻璃极具张力的生命气息。

对奇胡利而言，《波斯风韵》系列唤起一种古老悠远的感知，并引发对威尼斯、近东与远东文化意象的联想，作品可以延伸为墙面装置、天花悬挂，更可组合成吊灯与塔形结构，形成装置艺术。