琉光璃彩——淄博琉璃藝術展

現在您欣賞到的這件琉璃作品名為《永恆》，由當代琉璃藝術家劉媛、王同強聯合創作。

作品塑造的是悄然綻放的曇花。曇花素有「月下美人」的美譽，藝術家借助琉璃工藝，將曇花盛開最動人的一刻定格下來，這便是作品取名《永恆》的寓意。

這件作品採用淄博特色的燈工琉璃工藝製作。匠人將琉璃原料放置於高溫火焰上反覆烘烤，待琉璃被燒至柔軟的狀態，再對滾燙的琉璃以拉、捻、扯、彎等手法進行加工，一點點塑造出輕薄舒展的曇花花瓣。每一片花瓣的弧度、花穗舒展的姿態，全部要在琉璃冷卻變硬之前一氣呵成，對匠人的手法、節奏把控要求極高。

夢幻的藍紫色調，層層舒展的花瓣，將曇花的柔美與清雅展現得淋漓盡致。

蜻蜓眼式琉璃珠，本展品是在單色琉璃上，鑲嵌不同顏色的同心圓裝飾而成，這種樣式在中國古代稱為「蜻蜓眼」，應是來自中亞或西亞的舶來品，傳至我國後又有一定發展。

此類琉璃珠在中國、東南亞、西亞、地中海東部沿岸多有發現，而且形制很相近，是研究上述地區玻璃製品的發展和相互交流的重要線索。

蜻蜓眼最早出現於西元前的西亞地區，後經貿易傳入中國，珠體多為球形或圓柱形，中間穿孔，便於串起。珠體表面多鑲嵌藍色、白色和黃色等彩色玻璃，形成多層同心圓或幾何紋樣，部分紋樣凸起，形成眼狀裝飾，立體感很強。

我國出土的蜻蜓眼，有的是從西方傳入，屬於西方常見的鈉鈣玻璃，有的則是中國自製，屬於具有中國本土特色的鉛鋇玻璃。中國古代蜻蜓眼主要用於裝飾，如項鍊、腰飾或棺槨等。

包金鑲玉嵌琉璃銀帶鈎。帶鈎是古代人身腰部佩帶的裝飾器之一，戰國時期是帶鈎使用的高峰期，本展品正是出土於河南輝縣固圍村魏國大墓的嵌琉璃帶鈎，固圍村魏國大墓是屬於戰國時期的一組王侯級陵園。

這件帶鈎的鈎部，以青白玉雕成的龍首為造型，腹部則屬於琵琶式，裝飾著以銀鎏金浮雕工藝製作的雙夔龍，並鑲嵌著三件白玉谷紋玉玦，玉玦中孔各嵌入了一顆蜻蜓眼琉璃珠，其中一顆珠已經缺失，而腹部頂端以夔龍首裝飾，嵌件目前脫落。

葡萄形玻璃瓶。本展品是羅馬帝國時期的玻璃瓶，呈通透的深紅褐色瓶，整體以葡萄串為造型，飽滿圓鼓，器身滿布凸起的顆粒，模擬纍纍的葡萄果粒。

整件玻璃瓶使用模具吹製法製成，即將熔融狀態的玻璃放入預製的葡萄紋模具中吹氣，器型與表面的顆粒紋飾是一次性吹製完成，並無後期雕刻加工。

模具吹製法是在羅馬帝國時期發展成熟的玻璃製造技術，極大提升了生產效率，令這類仿生造型的玻璃器可以批量生產。

這類玻璃瓶是羅馬玻璃器中的經典器型，多用於盛放香料、油膏，是羅馬帝國的流行器物之一。

馬賽克玻璃人像。本展品是模具法製成，雖然是殘件，但是色彩豐富，顏色豔麗。

馬賽克玻璃器製作的技術起源於古埃及，公元前4世紀時，古希臘將其發揚光大。工匠們將不同花色的玻璃棒按照設計好的圖案排列成多束的玻璃棒，每一束玻璃棒經過加熱及軟化拉伸，使其互相融合，之後再根據預定的厚度切割成玻璃塊，將切割好的玻璃塊排列成既定的圖案後，就可以再次加熱使多件玻璃塊融合為整塊玻璃，最後經冷卻及封邊，便可以放入模具中製作出指定的器型。

白地套紅料纏枝蓮福慶瓶。本展品是清代的宮廷琉璃，整體以涅白玻璃為胎，通體套上寶石紅料的雕刻紋飾，頸部與腹部滿布纏枝蓮紋，枝蔓連綿、線條流暢，紋飾間點綴蝙蝠和磬形圖案，取諧音「福慶」，寓意福慶有餘、富貴綿長。

套料琉璃是以單色琉璃為胎體，外套其他色料琉璃，再用琢玉的技法碾琢紋飾，製作難度極高，成品多為陳設器，兼具實用性與藝術性，是清代乾隆時期的代表性琉璃工藝之一，用於由造辦處玻璃廠專為皇室製作的琉璃器上。

琉璃帽頂和翎管。本展品是清代官員的制式琉璃帽頂，是清代等級森嚴的官服制度的直觀實物見證。

整件帽頂結構層次完整，頂部的圓珠為溫潤通透的白色琉璃，下方由青銅雕花底座承托，側邊搭配仿白玉琉璃翎管，用於安插花翎與藍翎，底部垂墜完整的古銅色絲線流蘇，整套配飾形制規範、古韻十足。

在清代禮制中，帽頂是區分官員品級的核心標識，不同材質對應不同官階，具有仿玉質感的琉璃便是清代中下級官員常用的頂珠材質。

一顆小小的琉璃頂珠，上承封建王朝的官場禮制與等級文化，下映淄博源遠流長的古法琉璃燒製技藝，可謂以小觀大的最佳體現。

琉璃筷子。本展品是民國時期在淄博生產的絞絲寶藍色琉璃筷子，是一件極具生活氣息又飽含古法琉璃匠心的老物件。當中絞絲纏繞的紋樣，暗含連綿不絕、歲歲綿長的美好寓意。

這雙筷子是以小爐手工熱塑拉製成型。民國時期的琉璃筷子以實心長條拉製為主，並有少量絞絲或套色的款式。琉璃燒製成本高、脆性大、成品率低，因此琉璃筷子在民國時並非尋常日用器具，而是屬於小眾的精緻陳設與宴飲雅器，多為大戶人家宴客或文房案頭把玩之用。

匠人以爐火淬煉琉璃，以絞絲雕琢細節，令日常食器昇華為承載地域非遺文化的珍貴遺存，也讓我們直觀感受到琉璃匠人精益求精、於方寸之間巧做文章的高超手藝。

鋪絲六扇屏。本展品製作繁複、成本高昂，是文人雅士珍藏陳設，兼具實用與審美價值。

本展品最大的特色在於屏面採用博山獨有的琉璃鋪絲工藝製成，將高溫熔融琉璃拉製成細如髮絲的琉璃絲，經緯相交鋪成半透明的屏面，當光線映照在上面時，能營造出通透而不透視效果，呈現出柔和朦朧的獨特光影美感。

此外，本展品採用了六扇折疊式結構，配以實木雕花屏框，並飾有如意卷草紋、雲紋牙板等傳統紋樣，造型精巧雅致，而屏芯上更以工筆手繪四季花鳥，其中牡丹、梅花、菊花與靈鳥相映成趣，寓意富貴綿長、平安吉祥。

《雞油黃編鐘》，本展品是中國工藝美術大師孫雲毅的代表作，以珍貴的雞油黃琉璃一體吹鑄成型，通體澄黃溫潤，色澤醇厚瑩亮。

雞油黃有「御黃」的美稱，是明清時期宮廷專用的琉璃色料之一，其燒製工藝複雜苛刻，曾一度失傳百年，後經博山琉璃匠人不斷探索才得以恢復，並進一步完善。

本展品的造型取自中國古代的禮樂重器——編鐘，是中國禮樂文明的重要象徵，寓意和諧有序、中正平和。作者巧妙地以雞油黃琉璃承載編鐘的形制，令皇家的精湛工藝與傳統的禮樂文化融為一體。光線穿過編鐘時，內部油潤的光澤層層流轉，展現出既凝重又輕盈的獨特美感，輕叩鐘身更可發出清亮悠長的聲音。

雞肝石瓶《哪吒鬧海》，本展品是中國工藝美術大師孫雲毅的代表作之一，以珍稀的博山雞肝石琉璃創作，巧妙地融合琉璃窰變之美與民間神話故事。

雞肝石以銅、鐵等礦物經高溫燒製而成，色澤沉厚溫潤，最大特色是透過窰變過程形成天然的黑褐色紋理，令每件作品都是獨一無二，由於雞肝石琉璃燒製難度極高，成品率極低，向來被視為博山獨有的琉璃珍品。

本品採用吹製工藝一體成型，不經後期的雕刻修飾，當中的天然紋理形成彷如民間神話故事「哪吒鬧海」的意境，令本展品成為天工與匠心渾然交融的藝術傑作。

本展品是魯派內畫大師薛京萬的琉璃內畫壺代表作。內畫是用特製彎形筆伸入琉璃器物中，在內壁上反向作畫的技藝，難度極高，這種技藝在清代末年傳入淄博，其後逐漸形成淄博本地特色的魯派內畫體系。

本展品以「和平之春」為題，在淡青色琉璃瓶內，繪畫盛放的玉蘭、牡丹、山石及白鴿等，構成春意盎然、清雅和諧的景象，展現了魯派內畫細膩精湛的藝術特色。

《蝦》，本展品是當代琉璃藝術家呂桂森的作品，借鑒了齊白石墨蝦這個經典的藝術意象，在方形的透明琉璃上，雕刻三隻正在遊弋的蝦，並點綴著細碎水泡，將水墨國畫的神韻，融入到琉璃工藝之中。

本展品採用淄博琉璃線刻技藝，這種技藝要求精准把控運刀時的力度，難度極大。本展品的蝦體、蝦螯及蝦鬚均栩栩如生，既展示了藝術家高超的藝術技巧，也體現淄博琉璃獨特的藝術表現力。

《琉璃辰龍》，本展品是以多色透明琉璃，配合傳統的脫蠟鑄造工藝一體鑄造而成，透過祥龍騰雲而上的姿態，表現中華文化當中，祥龍昂揚進取、蒸蒸日上的美好寓意。

脫蠟鑄造工藝，可以令多種的琉璃色料在高溫下自然交融，形成獨特的流光與紋理效果。同時，大型立體琉璃作品製作難度極高，從鑄造、退火到打磨都需精准控制，因此本展品充分展現了藝術家深厚的工藝功力。

《莫内花園》，本展品是當代琉璃藝術家王凱兵的作品，運用淄博琉璃的攪料及融色工藝，在琉璃的熔融狀態下，將綠、藍、粉、紅、黃等多種色料糅合在一起，並借鑒印象派繪畫大師莫内的藝術風格，以流動、互相滲透的各色琉璃，表現莫内花園內光影斑駁、草木朦朧的詩意畫面。

由於琉璃的燒製過程充滿不確定性，因此每一件作品的色彩紋理都是獨一無二，正同莫内筆下的油畫，透過捕捉陽光灑落在草木之間形成的幻變色彩，給人無限的想像空間。

本展品由當代琉璃藝術家劉濤創作，是博山琉璃套料雕刻技藝的代表作品，使用白地套綠的雙層琉璃，並對外層的翠綠琉璃進行分層雕刻，其中遠景的青山和樓閣採用淺刻技法，線條輕盈舒展，而近景的八位仙人、祥雲及蓮荷則使用深雕技法，線條利落細膩。

由於兩層琉璃熱脹冷縮系數不同，雕刻時極易崩裂損毀，因此雙層套料雕刻的工藝門檻極高，本展品雕工精細，而且完整保留內層的乳白琉璃，無疑是難得之作。

《歲歲平安》，本展品由當代琉璃藝術家孫磊創作，是以琉璃燈工技藝創作的寫實作品，以葡萄串為主題，其中葡萄飽滿圓潤，每一顆的色澤均深淺不一，高度還原葡萄在接近完全成熟時豐富的色彩層次。

葡萄在中國傳統文化中，因其纍纍繁多的果實及綿延不絕的藤蔓，而被賦予了豐收富足、子孫滿堂的美好寓意。本展品不但塑造了順著藤蔓垂落的琉璃葡萄，旁邊還有一隻小巧的琉璃螳螂靜棲其上，靜中有動，相映成趣。

《十二花神》是以琉璃燈工技藝創作的系列作品，由當代琉璃藝術家宋苗、王一凡聯合創作。以民間傳說「十二花神」的故事為題材，透過琉璃晶瑩通透的質感，展現古人對四季風物的深刻理解，以及對靜好歲月的浪漫想像。

在中國傳統文化中，每月皆有其代表的花卉，如一月梅花、八月桂花等，寄託著人們對美好生活的祝願。本組展品以燈工技藝配合「鎢針暈染」的技法製成，不同的琉璃色料自然融合，呈現層次豐富的花瓣色澤，十二件琉璃花卉依照月令排列，選擇最美好的一刻，將原本流轉不停的四季定格下來，呈現為眼前一景。

《清荷》，本展品由當代琉璃藝術家孫鳳軍、孫磊聯合創作，是以琉璃燈工技藝創作的寫實作品，以荷塘為主題，以迎風卓立的荷花、蓮蓬及荷葉為主景，而栩栩如生的遊魚、蜻蜓及草蟲則點綴其間，自得其趣，每一個部件都需經過精準控溫與反覆退火，充分展現匠人的深厚技藝。

此外，高雅純潔荷花也是澳門區花，是澳門重要的文化象徵，其別稱「蓮」與「連」同音，寄託澳門與祖國血脈相連、共同繁榮的美好祝願。

《鳶尾花》，本展品由當代琉璃藝術家任波創作，是以琉璃燈工技藝製作的立體琉璃畫，以梵高經典同名油畫為創作藍本。

燈工技藝是指以噴燈的火焰將琉璃料棒加熱至熔融狀態，再對琉璃進行塑形加工的工藝。本展品中的每一片或捲曲、或褶皺的花葉，都逐一經過藝術家精准的熱熔、塑形及冷卻定型，將梵高筆下蓬勃生長的鳶尾花轉化再現，讓中國的非遺技藝對話西方的後印象派藝術。

《千環璀璨琉璃裙》，本展品是由當代琉璃藝術家任波及唐珍珍，以琉璃燈工技藝共同創作，曾亮相2026年央視非遺晚會。

本展品重達十三公斤，由七千多枚手工燒製的琉璃環編織而成，以極其繁複的工序，突破琉璃千年來「器」與「飾」的傳統邊界，使琉璃成為可穿戴的服裝。穿著本展品者在移動步履時，環片碰撞所發出清脆的聲音，可與折射在琉璃裙上的流光幻彩相互呼應，使琉璃表現出璀璨非凡的當代魅力。

《琉璃幻夢・鳳棲弦》，本展品是由當代琉璃藝術家欒慶妍以琉璃燈工技藝創作，以中國古樂器箜篌為主題，並將中國傳統文化中關於鳳凰的美好寓意巧妙融入其中。

棲於弦上的鳳凰以紫色及粉色的漸變琉璃製成，其羽翼層層舒展，以動靜之變呼應琴身、琴底及琴枝上的琉璃花卉，不但營造出唯美畫面，而鳳棲弦的意象更暗示琴音及鳳鳴，令人遙想來自天上的仙籟。

《太公封齊系列》，本組展品是由當代琉璃藝術家任波以燈工琉璃微雕技法製作的系列作品。以琉璃工藝著稱的淄博，是古代齊國的核心地區，藝術家以小巧晶瑩的琉璃微塑，演繹姜太公受封齊國，並開創齊地文化的宏大篇章。

本展品由四組場景組合而成。第一組表現姜太公奔赴齊國開拓疆土的場景，將車馬出行的恢弘氣勢濃縮在方寸之間；第二組表現齊國在姜太公「通商工之業，便漁鹽之利」的政策下快速發展，栩栩如生地描繪百姓從事各類勞作；第三組表現大型宮廷樂舞——齊《韶》，以齊國的地域音樂展現齊國在姜太公治理下，社會文化蓬勃繁榮；第四組表現姜太公在齊國推動桑蠶絲織業，令齊國經濟長足發展。

《繁花》，本展品是由當代琉璃藝術家王婧瑤以琉璃燈工技藝創作。創作靈感來自福建著名非遺項目——蟳埔女習俗，當地女性喜愛將層層鮮花環繞而成的「簪花圍」戴在頭上，藝術家以琉璃通透瑩潤的特質，賦予花朵輕盈透亮的質感，將充滿煙火氣息的傳統民俗轉化為琉璃藝術，令淄博琉璃燒製技藝及福建蟳埔女習俗兩項跨越山海的非遺項目，在傳統民俗與當代技藝對話中共融創新，寄託花開似錦、萬物向榮的美好寓意。

《波斯風韻》系列，是當代知名國際玻璃雕塑家奇胡利的著名作品，以高飽和度的絢麗色彩著稱，造型以海洋生物、花卉、捲曲植物等大自然中的有機體為靈感，打破了玻璃堅硬、冰冷的刻板印象，並在流光溢彩中賦予玻璃極具張力的生命氣息。

對奇胡利而言，《波斯風韻》 系列喚起一種古老悠遠的感知，並引發對威尼斯、近東與遠東文化意象的聯想，作品可以延伸為牆面裝置、天花懸掛，更可組合成吊燈與塔形結構，形成裝置藝術。